拉片其实就是跟拉锯一样——一格一格地反复看、反复倒带，同时分析纪录下你所看的、所总结的。一格一格地看电影，深度解读电影。然后把每个镜头的内容、场面调度、运镜方式、景别、剪辑、声音、画面、节奏、表演、机位等都纪录下来，最后总结一下。
拉片与影评都是为了评析电影，是人们了解电影的一种方式和平台。不同的是，拉片通常会选择一个切入点，主要从视听语言等角度解读电影，有一定的学术和专业性，较冷静客观；影评在题材上较随意自由、内容广泛，一般从主题思想等方面立意，作者的主观意识较强。
书读百遍，其义自见。看电影亦然。拉片就是抽丝剥茧地读电影。电影专业修养的提高需要慢慢积累。在别人眼中，可能觉得拉片辛苦单调，但对痴迷于电影艺术的人来说，他们却乐在其中。
拉片的目的，是发现电影导演的秘密。电影导演的核心秘密是视听语言（蒙太奇），即如何用影像来分解、重组时空。说白了，拉片是为了搞清楚他是怎么拍的。而不是，他拍了什么。
视听语言是电影导演的底线、核心技能、基本内功，所有表象（剧作、表演、美术、音乐等），都可以在这个平台上运转，也必须在这个平台上运转。极端一点说，如果一个导演的视听语言是平庸的，那么内容的深刻就是可疑的，或者不能持久。
这次分析的是《末代皇帝》218分钟版的1小时59分2秒处到2小时5分46秒处，这一段主要是说溥仪被革命赶出紫禁城的过程，是本片最重要的段落之一。
镜头1-12，溥仪与婉容等人在故宫里面打网球，突然听到了故宫外有很强而整齐的脚步声。
第一个镜头是一个较长的镜头，主要是交代他们在打网球的事，第2到12都是他们听到声音后的反应等。
镜头2，3，4，5，6，这里突然出现的声音让每个人都被孤立在各自的画面里，为什么这里不用全景？你认为单人的表情特写震撼些还是全景？
镜头8，终于全景出来了，刚才独立的空间因为全景被联系到了一起，导演传达给了我们信息“这是他们都要面对的。”
这里的全景大部分是叙事作用，因为人的表情若不是真的经历，这么多演员是不可能同时演很好的，于是把他们最好的那一个表情拿来放进特写，然后全景来叙事，这才是剪辑的妙用。
这里剧本让婉容的裤子出了问题，突出的是她的紧张。
镜头13到35：革命军进入故宫，告知溥仪他们被驱逐出故宫了，溥仪命令婉容等人去收拾，并和庄士敦说了一段话。
镜头13A，13B，14A，14B，14C，14D。
这是两个长镜头，第13个镜头首先就用摄象机跟随革命军而不是用溥仪视角让革命军突然出现，这又是为什么？
两种可能：前一种是悬念，用那样的方案，观众就会继续跟着剧情走，刚才我们才和溥仪一起听到了巨大的声音猜想那些人是谁，现在我们可以继续想“他们要干嘛。”
如果用后一种，那叫惊奇，可是我们都听到声音了，他们的突然出现就不突然了，那后一种肯定就不用。
14镜头用的全景和仰拍，让故宫的城墙在这时成了象征物，溥仪被包围了。这是空间的利用。
镜头15，我们看到镜头14最后，是文绣和溥仪一起的，那为什么15镜头是以表情担心的婉容为主体？是不是因为她才是溥仪的命中人呢？导演只用一个镜头就说清楚了。
镜头20，21，文绣因为溥仪从她旁边走过才进入画面，并给了特写，溥仪走过去时没和她说一句话，而是去给离他更远的婉容说自己被驱逐的事，三个人的关系一下就明了了，而溥仪从文绣旁走过，文绣一直看着他最后看着他和婉容两人的镜头，加上溥杰，他们才是一家人，这两个镜头已经为以后三人的关系打下基础。
镜头24，当溥仪知道自己是犯人并转过去命令他们收东西准备离开故宫时，摄象机一直在他身后，只给婉容等人正面，感觉这里和《宾虚》里的耶稣有相同点，耶稣的正面从没有现过，因为没人可以扮演耶稣，而溥仪这时的表情或许除了真正的溥仪，是没人可以演的。
25到34是溥仪和庄士敦一段对话的正反拍，但是其中有点很重要：
镜头28，29，看截图我们都能知道，在庄士敦话还没有说完时，就切换到了溥仪，很多庄士敦说话时，也是拍的溥仪，下面的字幕打出来的就是当时的话，这句话是庄士敦说的，切到溥仪是因为这句话对他的重要性，这句话之后，那个他小时侯就陪他的庄士敦也离开他了。所以镜头离溥仪的距离也是很远的，而给庄士敦的是个普通的说话镜头。
镜头35，庄士敦和溥仪的关系已经由镜头说明了。
镜头36-56，溥仪及家人在故宫门口上车，离开了故宫。
镜头36是一个很好看的纵深加弧线运动的镜头，这样的配合总是很好看。
镜头37，38，这两个镜头主要说的是光，在城门里时，溥仪是在黑暗中的，象征的是他现在，我们发现，自然光的照射下，故宫和故宫外（除了城墙）都是很亮的，于是这个光就被利用了，故宫里的亮代表溥仪曾经的安乐，而外面照在他身上的却是另一个世界的“自由”。
镜头40A，40B，41，镜头40A时，看上去除溥仪外，所有人的注意力都在画面后方的背景上，但是我们看那道射在溥仪脸上的光，其实那让观众觉得溥仪的注意力也在后方，其实他没有侧身，是摄像机侧了，但是给视觉的信息确实溥仪侧身了，而在声音上，是那些兵在喊万岁，溥仪能不侧么？然后镜头拉上去，将士兵们的目标展示出来，再给溥仪一个特写，就这两镜头，什么心境都出来了。
镜头47A，有好看的纵深和运动。
镜头47B，C，D，又是三人的关系，他们出来时是一起的，在C当中就是溥仪和婉容两人走的一边，就把另一人隔开了，而就我前面分析的来看，导演一直把溥仪和婉容用双人镜头，这个信息就是“他们才是一对。”
镜头48，照其他人来看，灰溜溜地被赶走正常反应就像两位女人一样，望着两边，各有所思，但溥仪不一样，他镇定或故做镇定地在玩球，起码我们看出他还是有抱负的。
镜头52，53，同样说明这个问题，溥仪有抱负，对故宫更有情。
镜头55，56，这个段落最后以故宫城门的全景结尾，也说明本片的故宫一段的终结，让这个段落很有史诗气势。
1988 年，斯托拉罗凭借为贝托鲁奇掌镜的电影《末代皇帝》再次捧起第60 届奥斯卡最佳摄影奖小金人，他在影片中成功利用明暗动人的色彩渲染出极具艺术美感的氛围，成为这部电影史诗的最大亮点。甚至还有影评人说，这部电影的真正主角不是主演尊龙，而是摄影师斯托拉罗。
拉片其实就是跟拉锯一样，一格一格地反复看，同时分析纪录下你所看的、所总结的。一格一格地看电影，深度解读电影。然后把每个镜头的内容、场面调度、运镜方式、景别、剪辑、声音、画面、节奏、表演、机位等都纪录下来，最后总结一下。书读百遍，其义自见。看电影亦然。拉片就是抽丝剥茧地读电影。电影专业修养的提高需要慢慢积累。
我们会重看好多遍《狂暴之路》的飞车或者《黑客帝国》的锡安陷落，或者《迷恋》中阿佳妮的诡异床戏，更别提《我唾弃你的坟墓》中强暴和复仇场面，甚至《马大帅》里所有范伟出演的段落，这都是非常健康爽快的，愉悦身心的精神活动，但这些都不是拉片。
拉片的目的是为了发现电影导演的秘密。
电影导演的核心秘密是视听语言（蒙太奇）。即，他是如何用影像，来分解和重组时空的。听起来很高科技。其实就是，他是怎么拍的。
而不是，他拍了什么。
拉片容易走入的误区是，去拉剧情，表演，美术等内容层面的东西，而不去聚焦内容下面那个，电影的基本形式架构——视听语言。
视听语言是电影导演的底线，核心技能，基本内功，你叫它什么都成。反正是最重要的一件事。我称之为“小无相功”，掌握小无相功，就可以运转少林七十二，不，7200门绝技，或者天山折梅手，所有表象（剧作，表演，美术，音乐），都可以在这个平台上运转，也必须在这个平台上运转。
极端一点说，如果一个导演的视听语言是平庸的，那么内容的深刻就是可疑的，或者不能持久。
但是，并不是说，只有大师艺术电影中，才有视听语言的创造。
哪怕在最通俗的商业电影中，也有视听语言，也有导演的秘密。为了证明这一点，拉一小段大家耳熟能详的片段——周星驰的《喜剧之王》中，“一夜情之后”。
张柏芝看到周星驰留的钱之后，以为周只是把她当小姐，于是职业化地告辞出门。
非常漂亮的前后景关系镜头，简洁明快。
切过来下一镜，张柏芝已经在门外。靠剪接省掉了开门，走出门的过程。这份跳跃性的快速已经让我吃惊。影像效率极高。
这个镜头更让人吃惊。周星驰已经在窗前隐蔽处窥视——没有交代他何时起床来到窗前！这是非常重要的领先观众的时刻！我们感到小小的惊讶。来自于视听语言的惊讶。因为导演呈现的顺序和节奏。
同时，这又是一个前后景关系镜头，拍得精准。没有台词，就靠窗上铁栏形成的空间关系，那种爱的试探和瑟缩的心态，呈现无碍。
她走了。他回头面对镜中自己。悔恨与不舍。注意即便这时，导演都没忘带上人物的生活细节，那些照片与人物表情形成有趣的张力。这不是对着脸拍表演的电视剧，这是电影的视听语言。
这是更让人震惊的跳跃。从他的脸直接跳到她的脸。移动镜头，她走了。两种落寞的表情。我们以为就这样结束了，没想到很快，就在同一镜头内，跟着她走的方向，移动摄影把他移了出来。
这是这个镜头的落幅。这是长镜头的调度能力，但又干脆利落。剧情的起伏，直接用视听语言呈现了出来。
上面几镜是简单的正反打，不讲了。这是导演没什么办法的时刻，那就按照模式拍。很正常，谁也不可能每时每刻都能做到用影像的创意和变化。
又来了！这个镜头就厉害了。她走出画面，本来只是一个交代动作的过场镜头。没想到导演在她出画后并不停止，而是在同一镜头内用小升降抬起画面。
成了这样！这是干什么？又没有表情，在拍什么？拍海浪啊。拍海浪干什么？心情。用海浪来呈现周星驰的心情。我第一次看到这里极为震惊。这是艺术电影啊。
心情还未平复。立刻切到海边公路，有一个简洁明快的关系镜头。太快了！太帅了！省了多少无谓的过程！他出门，下楼，奔跑，都不讲，一个心跳之间，他就追上了她。观众感到的是一个又一个惊喜。
她故作轻松。
他在犹豫。
跳切！让人惊喜的跳切！这个犹豫的呈现，也不是完全靠表演，而是靠一个跳切，来表现他的犹豫。这视听语言简直不要太帅。
终于表白。这关键的时刻，关键的一句话，接下来导演会怎么呈现，只靠他和她的表演？这是整个段落的导演嘴大考验，视听语言能否放射电影光芒，就在这一刻。
居然是跳一个两个人都没有表情的全景背影！！谁分的镜头？谁的小无相功？周星驰这么牛吗？然后
镜头越过他，向她冲去。这句表白，我养你吧，直接化为一个运动镜头，向她冲去！这感动无以言表，所以只能以影像呈现。这就是电影，这就是MOVIE。
越来越近。
越来越近。这温柔的表白，她会如何回应？所有戏剧，悬念和感动，全化为影像。
动人心魄的回头。不是演得有多好（演得当然也不错），关键是这个镜头顺序，影像铺垫到这一刻，谁演（只要是自然的电影表演），都是动人。
唉，居然是这样。时机已经消失，接近如此不易。
她走了。他黯然神伤。这次终于是这场的结局了，镜头很长，她出画后，他呆立不动。这个景别和之前这个场景的第一镜一模一样，也在影像上暗示，结束了。
（当然没有结束，最大的打击即将到来）
如果说上一个画面观众还存着万一之想的话，这个车窗移动镜头，离开了刚才他的家，明确无疑地告诉我们，这场结束了，他们没能相爱。
我们终于放下了警惕，准备下一场戏。
导演骗过了我们。直接给我们的心灵重重一击。
她已经哭成狗了。
我们猝不及防。瞬间被震惊，打动。
这是极简练，极准确的视听语言。这是领先观众，骗过观众，实施突然打击的电影手段。这是天山折梅手。
注意！如果切过来不是直接呈现哭到中途的状态，而是从零哭起，就全完了。我们有了防备，就不会感动了。
这是最关键的一点。这是乾坤大挪移。
演得好吗？合格。够真。能演到这个程度的，太多了。但能把镜头分到这个程度，用视听语言把演员托举起来，到达移情巅峰的类型电影，并不多。
这就是拉片。
这么拉片，就能发现电影导演的秘密，也可以自己做电影导演。
拍微电影特联合亚洲微电影协会举办导演的拉片课线上课程
课程内容
每天拉一部电影，每天2个小时视频直播拉片，课程全程录像方便回看复习，以及不方便看直播的同学
课程直播+课后小练习+微信群课后讨论模式
内容涵盖：
电影视听语言
分镜头设计
剧作理论
剪辑技巧
摄影美学应用
场面调度
造型语言
表演赏析
费用：400元/10天，600元/20天，800元/40天
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