在经过了多少年的等待之后，《攻壳机动队》要拍成真人版了。
当年曾经追着这部动画片的男生，估计现在已经喜当爹或者喜当干爹了，但没有关系，都不阻碍我们意淫果体这部电影。
有些还年轻的孩子可能还不知道什么是《攻壳机动队》，那今天就科普一下这部漫画。
因为我觉得很好看
虽然并不知道这部真人版的《攻壳机动队》在中国上映之后，会不会有删减。
但看IMDb好像还行。
最近日本漫改电影能说好的，真的不多，比如前几年的《寄生兽》和《进击的巨人》，一如既往的毁了许多人心中的原版漫画。
而这部《攻壳机动队》到底符不符合你们心里的大佐，我不在乎，但作为一部超牛逼的日漫改编的电影，你不能不知道这部漫画背后的故事。
展开全文
毕竟漫改电影，谁当大佐你们可能都不会满意的啦。
①
一本28年前的漫画
20世纪80年代，威廉·吉布森的一本《神经浪游者》引发了科幻小说的另一个时代——赛博朋克（cyberpunk），人们开始思考在这个可能会被计算机网络，控制住个人体验的时代，生活“真实感”和自我的“感受”是否还会存在。
作者将故事发生背景放在一个反乌托邦地球上，围绕着黑客、人工智能、数字空间、虚拟空间等这些我也解释不清楚你也不想听的元素展开故事。
就像是《黑客帝国》，虚拟世界和现实世界感官体验可以互相转换，直接插上USB就能实现数据输送。
所以，在1989年满脑子都是天马行空的27岁漫画家士郎正宗，受赛博朋克思想的影响，在《周刊Young Magazine》上开始第一篇《攻壳机动队》的连载。
更新的时长为3个月才出一话，给我我就不追了最后一共画完12篇后，完成了《攻壳机动队》第一部、第二部的正式内容。
终于这部漫画在1991年10月出了第一本单行本。
对于《攻壳机动队》来说，它的专业术语太多，主题晦涩，与当时流行的日本主流动漫风格完全不一样。这本漫画里所描绘的世界观和哲学思想对于很多人来说，实在太难懂了。
但在科幻迷的心中，这部《攻壳机动队》却是为他们打开了另一道门。
在日本所有的火了的漫画都会准备做动画版，但这部漫画里的故事情节太复杂，就算是有片商想把漫画改编成动画，却还是望而却步。
但总是有不怕死的人。
押井守，这位漫画界的“鬼才”，为了《攻壳机动队》的动画版，推掉了与牛逼漫画家今敏的合作，成为了《攻壳机动队》剧场版的导演。
因为他喜欢这部动画片。
终于在1995年，《攻壳机动队》的第一部剧场版上映。
在欧美上映时，打败了同期好莱坞大片，英文版录像带的销量占据美国榜首第一，詹姆斯·卡梅伦和昆汀都觉得这部动画片特别屌。
真人版草薙素子出场时跟95版的一毛一样。
毛都一样
而这部剧场版直接影响到后来的《黑客帝国》，里面有不少场景跟《攻壳机动队》相似。
押井守直接将《攻壳机动队》的剧场版定调，将女主角性冷淡的风格从第一部一直保留到了2004年的第二部《攻壳机动队2：无罪》。
而第二部《无罪》，直接在日本爆出了13.7亿日币票房的小宇宙。
这首原声简直不要太好听
在押井守两部剧场版间隔的十年里，《攻壳机动队》的TV版趁着剧场版的火爆，顺势推出，比如2002年神山健治导演的《攻壳机动队SAC》一二部。
以及2005年的《攻壳机动队S.A.C-笑脸男》、《攻壳机动队S.A.C-个别的十一人》，属于是S.A.C的总集篇。
2006年出的《攻壳机动队SSS》，想尝试把TV版和剧场版接起来，但因为故事前期的设定无法改动，《SSS》只能将故事背景设定为平行空间内发生的。
2013年至2015年，黄濑和哉出了《攻壳机动队Arise》系列，但因为和之前的故事有着冲突，并不能让所有的攻壳粉买账。
②一个无序的未来世界
一部超级IP的成功，必定有一个宏大的三观，和一个具象化的世界。
所以《攻壳机动队》除了在设定在一个反乌托邦式的未来世界中之外，它还有漫画家宏大的世界观设定。
在这里主要讨论的是人、义体人、机器人同时存在的世界。
人类的躯体几乎都有着不同程度的改造，比如将生物大脑更换成为电子脑，肢体或是身体器官更换可替换、维修的义肢。
每个人的身上都会有与网络相连接的接口，从端口中可以与计算机和网络连接，可以通过这样的方式进行面对面通讯。
自此，身体已经没有躯体的概念，而是成为一种思想的载体，是否有灵魂，DNA的存在到底有何意义，成为这一时代人所要思考的问题。
要了解《攻壳机动队》这部电影的深沉含义，可能还要知道点关键词。
关键词：
光学迷彩
在预告片里，可能没看过动画版的会疑问，为啥寡姐像是光着屁股从楼上跳下去了，而且还不顾物理原理从窗户里就横着就进去了。
这些都不重要。
我们说的是寡姐身上的看上去裸着实质上并没有的，一层光学迷彩。
她身上的那层皮肤可以根据周围环境，从而调节相近的色彩掩护自己。这种装备让外界很难发现你的存在。
电子脑
说白了就是将大脑转换成为机械电子的大脑。
相当于在大脑里植入计算机，通过这种植入，思想能够直接在网络上互动或连接。但电子脑的缺点是会被黑客入侵，入侵后身体和思维都不能自主支配。
大脑是个好东西，你需要有一个
义体人
在《攻壳机动队》里，与机器人之间的分界线就是义体人，在未来，人的肢体可以任意替换，在损坏后也可以随即更新，还能升级义肢的功能。
义体人和机器人之间的区别就在于，机器人是完全没有灵魂的，而义体人的躯体虽然由机械制造，但她不会受限于机器人的三大定律。
Ghost
关于“灵魂是否存在”，是《攻壳机动队》1、2部的剧场版中，一直都是探讨的主题。
最直接的一点就是，如果义体没有灵魂，那么它就只是一具肉体。
《攻壳机动队》的英文名是“Ghost in the Shell ”，意为在躯壳内的灵魂，强调的是灵魂的作用性，而“攻壳”的意思，也是指的攻击型装甲外骨壳，即是义体。
到底什么是真实、虚幻、意象、表象、已知、未知，都存在于灵魂以及个体的感知范围。
有了这些感受，才能是拥有真正的Ghost。
所以，为什么《攻壳机动队》这个IP能有如此深刻的影响力，不仅仅是因为押井守的势力装逼，也是因为这个概念是每一个人都要考虑的问题，不单单是给那些喜欢科幻的人拍的。
个体到底什么？
③全人类的终极命题
不论是真人版还是剧场版，发生的地方都是一个以香港为背景的地方——新港。
也许九龙城的魔幻都市风格让人更有未来世界的反乌托邦式的意思，但撇开不去说乌托邦、科技、义体，《攻壳机动队》都在以更为极端的方式，去讨论人类的未来。
在《攻壳机动队》95剧场版里，就有对“自我”的讨论，大佐一直思考的问题就是存在虚幻和现实之间。
毕竟，在未来科技的面前，人类的生命似乎都可以用另一种意义去延续它，那么，如果机器能产生灵魂，那我们存在的基础又是什么呢？生命对于人们的意义，在于哪里？
也许真实的“我”根本就不曾存在过
我的存在终究也只是周围状况作出相应的判断而已
如果电子脑能产生自己的Ghost
那让我们相信自己存在的基础
又是什么呢
也许真实的“我”根本就不曾存在过
我的存在终究也只是周围状况作出相应的判断而已
如果电子脑能产生自己的Ghost
那让我们相信自己存在的基础
又是什么呢
我们在寻求本体的意义的时候，似乎发觉DNA、身体、只不过是用于记载记忆或是历史的载体，那这一百年之后就会消亡的生命，它的意义看上去，还不如一台持续工作的电脑强。
那，人类的存在的意义在哪里？
外表看上去活着的东西，是否真的活着？
人类是否被还原成简单的机构和物质？
人类这一存在是否本来就是虚无的？
外表看上去活着的东西，是否真的活着？
人类是否被还原成简单的机构和物质？
人类这一存在是否本来就是虚无的？
但，导演还是给出了一个答案：
DNA对于生命而言 就像是人类的记忆系统一样
独一无二的记忆就造就了独一无二的人
虽然记忆本身就像是虚无的梦幻
人还是要依赖记忆而活
DNA对于生命而言 就像是人类的记忆系统一样
独一无二的记忆就造就了独一无二的人
虽然记忆本身就像是虚无的梦幻
人还是要依赖记忆而活
人的意义，就在于你有记忆，可以去创造记忆。
在我们了解生命之后，我们会发现，生命也如同代码一般，可以预估，可以模仿，可以分解，复制。人类可以摆脱DNA，摆脱肉体，也能做到活着的这一状态，DNA只不过是记载着生命流程的一段代码或是程序。
但记忆是无法再生，无法重置的。如果没有了记忆，没有了生命的体验，人类的活着就不能算是真正意义的活着。
记忆才是真正的Ghost，才是独一无二的。而这些也正是这部电影背后最宏伟的世界观，它是人类思考的终极命题。
活着，和生存着，是截然不同的意义。
在《攻壳机动队·无罪》里，用了能剧里一句话：
生死去来，棚头傀儡
一线断时，落落磊磊
人，和傀儡之间，也只是在考虑活着和死亡的一瞬而已啊。
故事简介
公元2029年，在这个时代，以光、电子和生化技术为基础的电脑、AI和网络主导着每个人的生活。移动通讯向人体靠拢，从可移动通讯终端（mobile、手机等）开始，经由可穿戴通讯终端的阶段，逐渐发展到了可移植通讯终端的阶段。技术的发展使得通讯终端直接植入人体成为可能，人类的躯体和思想从此可以直接与标准的计算机和网络互动。这些可移植的终端逐渐的替代了过时的可移动/可穿戴技术，最终的发展形态就是Cyberbrain（电子脑）的原型。另一方面，通过机械部件来代替身体器官的义体技术“Cyborg Technology”飞速发展，甚至“所有器官都是人造的”这种极端的情况也可以轻松做到。改造一部分身体结构的人有之，只保留大脑而全身机械化的人有之，几乎所有人类都进行了不同程度的改造，很多人的身体都有着与网络连接的端口（在脖子后面），对他们来说，身体只是一个电脑终端而已，是一个容纳人类灵魂的容器。人类和机器融为一体，人和机器的界限也变得模糊。由于AI技术的高速发展，人和机器似乎只能通过有没有“灵魂（ghost）”来区分。 极端来说，一个全人造的义体，用程序控制就是机器AI，输入灵魂就变成了人，或者说是生化人。但是，“灵魂”究竟是什么呢？
Cyberbrain（电子脑）的流行，在将人脑与外部网络连接的同时，也使得人们开始处在脑部入侵的危险之下。最严重的脑部入侵犯罪就是“幽灵黑客（Ghost Hack）”，在被入侵的情况下整个人的人格，包括过去的回忆和个人的身体判断都将完全受到黑客的支配。为对抗日益新颖的网络犯罪，人们采取了各种措施，例如开发无数的保护墙和屏障，以及通过法规来约束，以及在神经网络系统内部的安全系统的加强等。在这一背景下，内务省特别指派荒卷大辅为部长，组建了一只以草薙素子少佐为队长的秘密特殊部队「公安九课」（通称：攻壳机动队），专门通过一些特殊方式秘密解决无法以常规处理或是需要迅速采取行动的非常状况。公安九课所面对的罪犯，有时可能是政府中的高官，有时可能是偷换他人大脑的投机份子，更有可能是身边的同伴；每一次的案件，都是对人类存在的再思考，亦都可能给队内的每一个队员带来沉重的精神压力。
本作品对于未来科技的考据、设想，以及精致细密的描写，塑造出独特的世界观而吸引众多的科幻爱好者，并对后来的《黑客帝国》等许多科幻作品有显著的影响。
1988年8月，日本发生了著名的“”，到89年6月间连续发生了四起女童分尸案件，直到89年7月凶手才被逮捕，警察在搜索其住宅时搜出了许多动漫相关资料，描写性虐待与性变态的漫画，同人色情录影带与色情同人志，跟甚至他诱拐女童后拍下的性变态录影带，后经审讯证实了凶手有的倾向。这一案件震惊了全日本，所有媒体立刻大做文章。由于此事件相关的产物，媒体便借此将（即御宅族）与事件扯在一起，大肆批判，日本政府也趁机攻击ACGN界，演变成日后“有害图书运动”为代表的一系列政府的整肃、打压ACGN界的事件。这一连串的打压行动使日本ACGN界从90年开始进入长达五年的冰河期，这个冰河期直到随着95年开播后才逐渐恢复。
那个时代的关键词，在那个充斥着恐慌与不安的气氛之下，需要的正是热血与浪漫，但是的攻壳明显与时代格格不入，Cyber-punk风格的复杂故事，极其专业的信息量，更有阐述士郎正宗的政治、哲学、宗教观点，完全是一本OTAKU向的天书，然而这一点正是攻壳的魅力所在，即使在冰河期内，91年的单行本也如当时的机动警察一般占有了属于自身的一席之地。
士郎正宗称：“我想科幻类作品有必要创作一些全新的类型。并非未来都是世纪末的那种孤立无助与彷徨不安的感觉，而应该是崭新的、更有希望的才对。必须在可以给人新鲜感觉的题目上动脑筋，虽然这样很难，但是为了众多的读者考虑，也为了不辜负大家对我的期望而不得不这样做。再说这本来就是我的工作！”
这正是士郎正宗的创作理念，正是这种对科学抱持着肯定的态度，士郎正宗的作品总是保持着这种明快向上的风格。很多人寄托在科幻作品中的是对未来世界的担忧，他们惧怕科技的进步在给人类带来相对的益处之外还会带给世界毁灭性的灾难，“人类发明科学，科学毁灭人类”这种思想在近年的“”事件以后表现得最为明显。可士郎正宗却没有这种想法，他相信着人性，人类社会意识形态的演变将会一直紧逼于科技的发展，而在这种时代为了生存，人类就要一直采取相应的战略和进化。这也正印证了他的一句话：“好不容易利用智慧存活到现在，如果现在不动脑筋、积极思索那将是非常愚蠢的行为。而进化则是为了更好地适应生存环境，这是永恒不变的道理。”也正是因为如此，在攻壳的后记中，才会有那句：“未来应该是更光明才对。”虽然从商业角度来考虑，读者更希望看到容易理解的作品内容，然而士郎正宗却认为这是种“不负责”的态度，现实并不是这么容易理解的，考虑到这点，士朗正宗传达了自身风格的理念，通过自身的漫画让读者了解更多无法用简单词汇了解的东西。为了更美好的未来，这种心态正是我们所需要和必须拥有的。
1995年该作品由动漫界“怪才”（日本第一部执导者）负责执导搬上了电影屏幕，它是日本第一部由外国（英国Manga娱乐公司）公司全资投拍的动画片，并获得了空前的成功。比较起来，士郎正宗原著的漫画以短篇单元为主，人物在不作战时表现很轻松，对世界抱持乐观态度。导演的剧场版的人物则较严肃，笑容也只有一两次，而且把儿童个性的攻壳车角色略去。影片画面作画精美并配合了一定数码技术呈现出动人的视觉效果，制作的音乐也相当衬托气氛，并恰如其分地传达出主人公的内心波动。在伴随着视听冲击所展开的故事中，影片探讨的是一个颇为沉重的主题——生命与机械的定义究竟是什么？在未来世界中，机械与人的分界变得模糊，程序开始具有自我意识想要获得人的躯体，而人则通过生化技术将身体变得机械化，这一矛盾在主人公草薙和傀儡王的往来较量中得以集中体现。本片在日本国内及国际上都广获赞誉，是一部经典科幻动画。影片在欧美上映时以票房冠军的佳绩打败了同期的好莱坞大片，英文版录像带占据了美国录像带销售榜第一位（《Billboard》杂志评选的家庭影碟销售冠军），就连《》的导演当初也曾为此片的日文LD版撰写文章。攻壳机动队是一部不仅仅局限在动漫一方领域的国际知名影片，不但引起了诸如、等好莱坞人士的艺术共鸣，甚至还直接激发了的创作灵感，促成了《》系列的诞生。片中使用笑脸图案给自己的脸部打码, 该图案后来在网络上以相同用途盛行一时。
随着电影引起的攻壳狂潮，士郎正宗的攻壳1.5单行本于2001年6月28日面世，随后的攻壳2单行本也于2003年7月23日正式发行。拖拉了近五年的时间，与前作单行本相隔了十年之久，其作品的出版速度不能不令人产生“士郎正宗是不是因为出生在劳动感谢日才那么懒”的怀疑。然而这种怀疑其实错怪了士郎正宗，之所以士郎正宗推出作品缓慢，主要是因为他在创作过程中对人物、背景以及线条的处理等完全依靠自己一个人完成，而且在作品单行本化的时候还要加笔修正，这也是为什么他的作品中连续系列不多的原因之一，所以我们才会早早在98年就看到了攻壳2的预告，但是却到2003年才看到作品的正式推出。以致于直到现在我们还看不到攻壳3或攻壳的完结。他也正是那种只管在作品中加入自己想要表达的东西而不管读者的死活，是那种让“读者去适应作者，而非作者来适应读者”的漫画家。然而即使对士郎正宗的创作速度持怀疑态度，其绘画技巧和情节设定却从来没有让读者失望过，哪怕是他那高高在上的科学和工程知识，总是把人弄得模糊不清，莫名其妙的状态也好，甚至牵涉到他自身自娱自乐的哲学、宗教、神学等方面也罢，无论你如何“死机”，他的作品也不会让你简单的得到想要的信息。这个或许和其性格有关，正如他的照片少得可怜，让不少人都难以一见起尊容，这种低调的处事态度也正是他的个人写照。
本片共耗时三年的制作，花费了高达八亿日元的制作费。由于士郎正宗参与了设定协力，加上一群原著“攻壳Fans”的制作群，故事在人性方面更贴近原著，在这里，笑脸男人不再是获得了灵魂的，而是学生出身的顶尖黑客，更是一个为了揭露“真相”而四处奔波的正义使者。而素子也不像剧场那么深沉犹如哲学家一般，她时常对旁人不失那冷嘲热讽（虽然还没漫画里那么活泼开放），而其他九课的成员都非常朴实和生活化了，我们理解了他们平常人的一面后，就发现他们其实并不是站在我们遥不可及的地方了，S.A.C.比起原作和电影更加轻松和生活化，就连也在剧情占了很大的戏份，其最后为了而牺牲的壮举更夺走了无数观众的眼泪。
2004年1月1日，TV版《》正式播出，该作每话制作费高达3000万日元。导演和前作一样依然还是神山健治负责，不同的是也参与了协力，幸而没出现电影版那样的凄凉气氛，依然还是那充满生活气息的硬科学时代。该作品道出了素子的过去，和第一作一样各故事独立成章，却贯穿着同一条主线。同样的在塔奇克马的Ghost关系阐述上下了很大篇幅，其最后用AI卫星为救9课成员和难民与核弹相撞的举动再一次从观众眼中夺走了泪水。也正式迎来了S.A.C时代的完结。
TV上映仅仅三月时间，伴随着TV版的热播，热炒多时，由押井守全权负责的剧场版——《》于2004年3月6日上映。和第一部剧场版一样基调灰暗，氛围悲凉，但是相对第一部而言，改作气氛的冰凉之感却有过之而无不及。押井守也义正词严的发表了自己的见解：“我决不允许有牧歌式的主人公，现在的主人公是以抱持着更为痛切的主题为绝对条件的……”与第一部剧场版最大的不同就是该片只是借用了士郎正宗的背景设定和人物设定，而剧本完全是押井守独自下笔的，这部作品也成了押井守导演生涯有生以来最大的挑战。
第二部剧场版实际的制作花费了3年，如果加上事前的准备作业则一共是5年的时间，制作规模之大可说是前所未见。押井导演希望能透过这部作品，让与他一起居住于日本国内的观众共同省思某些问题。他虽然借用了科幻式的描述手法，但内容却是从正面探讨当今的“日本”。本作继承了前作哲学式的惊人结局，以及先进的影像处理呈现的手法，画面素质也在同期作品之列达到了顶峰，与前作一样，充满了禅语一般的对白以及脑筋急转弯式的情节，美轮美奂的华丽视觉效果，故事的铺垫伴随着复杂的悬念和多重交叉的危机，更在素子与巴特重逢时掀起了高潮。旁白和字幕里还出现了来自《》和《》的语句。整个制作从头到尾都体现出了对西方文化传统的熟悉深知和对东方艺术的精通了解。该作品最终在日本创造了13.7亿日币票房佳绩，缔造130万人观赏动员记录。其在美国上映时也同样叫好又叫座，虽然其中一部分功劳要归功于其背后的，但是凭借第一作就给全球改变了对日本动画电影的成见的名气，再凭借着制作阵容的新的创举，新的电影情节对更为进步多元文化的糅合以及颠倒风云的视觉效果牢牢吸引了观众的视线和心理这些背景的处理下，其在全球引起轰动也属理所当然。
2015年，《》作为《攻壳机动队》诞生25周年纪念作品上映。影片属于黄濑和哉和冲方丁联手打造的“系列”，讲述主人公草薙素子将攻壳机动队作为队伍正式组建时发生的故事。制作方联合专业团队打造了3D版的草薙素子，素子原型邀请机车宝贝有马绫香担任，通过80台照相机360°全方位扫描建模完成。影片在日本国内107块银幕上同时公映，首周初登场排名第九位，观众满意度排名第三位，最终票房约6000万日元。
（内容部分摘自蝉创意）