在中国，有那么一群人，他们光芒交汇，举世瞩目，不仅在国际上声名鹊起，更成为传奇般的存在。
他们是榜样，更是梦想，是值得追求的光芒。
李安：心有卧虎 细嗅世界
李安和他的电影，已经演绎成一种文化。1995年，他就凭借《理智与情感》获得奥斯卡金像奖七项提名，进入好莱坞A级电影行列。1999年因执导《卧虎藏龙》而首次获得奥斯卡金像奖最佳外语片奖。
2006和2013年，凭借《断背山》和《少年派的奇幻漂流》获得第78届和第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖，成为首位两度获得奥斯卡金像奖最佳导演奖的亚洲导演，也是首位获得奥斯卡最佳外语片奖的华人导演 。
20岁才能看懂电影，38岁才拍第一部商业电影，45岁才对父亲说：“我找到职业了！”50岁还经常为不知如何拍戏而哭泣。2013年2月，59岁的华人导演李安，凭《少年派的奇幻漂流》二度拿得奥斯卡最佳导演奖。
去年上映的《比利林恩的中场战事》，被称为可以改变有可能改变未来电影时代格局的巨作。
两届奥斯卡最佳导演，两届金球最佳导演，两届柏林金熊， 两届威尼斯金狮， 两届英国电影学院奖最佳导演，一届奥斯卡最佳外语片，这就是李安给世界的回答。
饮食，男女，理智，情感，奇幻，断背山，卧虎藏龙....李安电影，有东方传统的温文尔雅，也有西式的洒脱不羁。他视野广泛，片子题材众多。想说的太多，说也说不尽。
屠呦呦：为了一个使命
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2015年诺贝尔医学奖揭晓，3人共同获奖，中国女科学家屠呦呦获得一半奖金，她也成为中国第一位诺贝尔医学奖得主。
自上世纪六十年代，国内原有的抗疟疾药逐渐失效，国际上迫切需要寻找新型抗疟药，中国成立了“全国疟疾防治研究领导小组办公室”，屠呦呦从1969年被委任为项目组长，带领团队在实验室反复进行抗疟实验研究，终于在1971年，经过191次实验后，获得了青蒿抗疟发掘的成功。
感动中国如此评价这位女先生：为了一个使命，执着于千百次实验。萃取出古老文化的精华，深深植入当代世界，帮人类渡过一劫。呦呦鹿鸣，食野之蒿。今有嘉宾，德音孔昭。
因为没有博士学位、留洋背景和院士头衔，屠呦呦被戏称为“三无”科学家。
屠老太太以85岁高龄，诠释了人生最精彩的是实现整个民族梦想的瞬间。诺贝尔奖是中国人的情结，屠老太太让中国科学界终于有了一个可以栖息的地方。我们也再次知道了世界上只有想不通的人，没有走不通的路。
莫言：照亮世界的文学之光
2012年中国文学界最震撼人心的事某过于作家莫言获得国际文学界的大奖——诺贝尔文学奖。
作为第一个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家，莫言的文学成就在颁奖词中被概括为“用魔幻般的现实主义将民间故事、历史和当代社会融为一体”。
早在2003年，莫言的短篇小说集《师傅越来越幽默》在美国出版就曾引起轰动，美国《时代周刊》评论说：“莫言是诺贝尔文学奖的遗珠”。
莫言上过五年小学，“文革”后辍学回家务农，莫言所接受的正规教育非常有限。一个只接受过五年正规教育的作家荣获世界最高级别的诺贝尔文学奖，不禁使人想起四百多年前英国的莎士比亚，只上过四年的文法学校，却成为世界文学大师。
姚明：永远的11号球衣
网上称他为“上海的巨人、世界的巨星，和中国永远的表情包”，其中既有调侃又有敬畏。
2017年2月2日姚明11号球衣在休斯顿退役，不仅火箭队老板和高层以及火箭队前队友全都到场，NBA总裁萧华也亲自来到现场，表达了自己对姚明这位NBA国际大使的敬意。
休斯顿更是把2月2日定为姚明日。
在去年，他也成为入选NBA名人堂的首位中国人，同时入选的奥尼尔这样评价道：“对于名人堂来说，我认为这是历史上最伟大的一次。”
他是孩子的父亲；他是退役巨星；他是 CBA 球队的老板；他是中职联公司的董事长；他是名人堂成员；他是全国政协委员；甚至于今年的2月，他成为了中国篮协的主席。
姚明之所以伟大，是因为他以一己之力，带着一国逼近篮球的梦想。
姚明是一个梦想，一个“证明中国人也能在篮球这样的高对抗运动中做得很好”的梦想。
李娜：体制叛将与公众偶像
李娜是第一位获得大满贯女子单打冠军的亚洲人，是亚洲历史上女单世界排名最高选手。网球是一项孤独的运动，当你独自战场，就开始了一个人的战斗。在她十五年的职业生涯里， 21次打入WTA（女子职业网球）女单赛事决赛，并共获得了9个WTA和19个ITF单打冠军，职业生涯总战绩为503胜188负。2015年9月19日她以世界排名世界第六的身份退役。她是当之无愧的“网球女王”。
在这些身份之外，娜姐还有一个鲜明的身份，她是首个走出体制并且获得成功的运动员。
与出色成绩相比，李娜身上“单飞”的标签更让国人津津乐道。
李娜是幸运的，因为她终于走出“围城”，迈向世界。李娜也是不幸的是，因为正是她特殊的背景加上火爆的话语，被媒体各种杜撰、放大后，活生生打造成了反体制的斗士。
李娜在自己的微博上写着“退役不是退出，传奇永远不谢幕。”她的最佳的成绩，是世界第二，但是在勇敢做自己的运动员中，她是唯一。
谭盾：音乐疯子
谈起“谭盾”或许很多人会感到陌生，但说起《卧虎藏龙》《霸王别姬》《英雄》《夜宴》你总该看过其中几部，而谭盾便是这几部大片的配乐作者。一部深入人心的影片，除了有好的剧情和演员，配乐也是不容忽视的。
2001年3月26日，电影《卧虎藏龙》中的音乐荣获“奥斯卡最佳原唱配乐奖”，谭盾由此一鸣惊人。
以创作而著称的作曲家、指挥家谭盾，被誉为东方的马可·波罗和中国的文化名片。
自幼深受楚文化影响的谭盾在他的音乐中把楚文化表现得淋漓尽致，在楚文化中可以有飞天、有感知、有天地对话，所有的东西都有生命，一切的一切都有神灵。当我们在聆听谭盾老师创作的音乐时，也能感知音乐本身自带的生命力。
无论是刚柔并济的水，还是薄如羽翼的纸，都能在他的手里散发出音乐的味道！
在谭盾的世界里，音乐不仅仅是灵感与感情的表达载体，更是一种文化传递与融合的通道，“其实我是个很有使命感的人，希望自己能像贝拉·巴托克弘扬匈牙利民族音乐一样，把中国的传统音乐带到全世界”，正是这种强烈的使命感让他成为了当之无愧的 “新潮音乐”、“先锋派音乐”、“崛起的一代”的代表人物。
成龙：捧回了华人第一座小金人
倘若评选“谁是最受世界关注的华人”，那铁定是成龙无疑了。上到九十九，下到刚会走，没有人不认识这位功夫巨星。无论多少年过去，他的电影到今天拿出来依然能够吸引所有人的目光。
能让全世界影迷接受，无论欧洲古堡还是非洲部落，看到黄种人聊起电影会跟你比划jackie chan，这本身就已经是一种图腾和象征，无论你承认与否，成龙就是世界唯一的Jackie Chan。
56年的演艺生涯，拍了200多部电影，断了多根骨头，2016年11月12日，成龙在美国获奥斯卡终身成就奖。
穿上唐装，带上熊猫公仔，成龙大哥在发表获奖感言时说：很自豪是中国人。
演艺圈的大咖们纷纷出动，黄晓明说大哥是实至名归的中国符号，刘亦菲说他是一个传奇，张一山说他是榜样。
从影56年，成龙的奥斯卡是一拳一拳打出来的，作为一名武打演员，他坚决不用替身，危险动作喊上就上，出了名的敬业。
对于电影拍摄，成龙是个完美主义者，拍武打动作，永远是固定机位的广角镜头。让观众清楚看到人物的上蹿下跳、摸爬滚打。
成龙已经不单单是一位演员，更是一位电影作者；他在电影中注入鲜明的自我风格，成为极少数可以让观众忽略导演，而只以演员的名字来标识一部作品的人。从普通武师逐步成长为一代国际巨星，成龙的成长经历，就是一部传奇。
在他的自传《成龙：还没长大就老了（修订版）》中描述了他从片场龙套到影坛大哥的传奇，从资料收集到出版，历时三年，真实立体地曝光了一个真实的成龙。
大哥曾说：“我爱这本书就像爱我的电影一样”，翻开它，你便可以看到一个活着的传奇，一个世界唯一的jackie Chan。
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